Todavía no he tenido el placer de “criticar” Matrix, un film que me parece de lo mas prodigioso hecho desde siempre, al mismo tiempo que creativo y novedoso, incluso casi trece años después. ¿Y qué decir de la escena que os traigo hoy? Pues bien, es una escena de lucha cuerpo a cuerpo protagonizada por Keanu Reeves y os aseguro que si no la habéis visto anteriormente, os sorprenderá y os gustará, ya lo creo que os gustará.

Pactar Con El Diablo

Bien, siguiendo la línea de la primera entrada en este apartado "De Película", hoy nos topamos con un actor equiparable a Robert Deniro, y es: Al Pacino. 

En verdad sus ultimas peliculas no son nada del otro mundo pero mayor verdad es que el monologo que vais a ver a continuacion en MUY dificilmente superable en toda la filmografia, y si os pone los pelos de punta os recomiendo la version original de esta gran obra: "Pactar con el diablo". Y aunque se podría escribir mucho más sobre dficho monólogo, mejor que lo vean y opinen.

Templario

Si bien se dijo de “Centurión” que tenía el mayor numero de dpe (decapitaciones por escena) “Templario” no se queda ni mucho menos atrás y quien vaya buscando cortes, sangre, y acción la va a encontrar pero muy a pesar el filme falla en emoción (esa sensación de no saber si la historia acabara felizmente) y que de forma fatal se ha ido perdiendo en el tiempo y parece que se nos ha olvidado.

La historia transcurre en la Edad Media en la época en que hombres defendían su honor con la espada o su cobardía con la espada de otros. Pues bien, el filme se centra en la historia de Thomas Marshall un caballero de la orden de la Temple que está de vuelta en Inglaterra, un país  sacudido hace poco por una rebelión contra su rey, el cual fue obligado a firmar una Carta Magna y que en la película trata de “recuperar” su reino. Esta serie de acontecimientos hace que se vea envuelto, Thomas, en una guerra pareja a su antecesora y que tenga que librar una batalla suicida. Y hasta aquí puedo contar del guión.

Pasando a la parte de la crítica en honor a la verdad hay que decir que el film empieza mejor que acaba, pues no estamos ante un “finalazo”, si bien algo sorprendente sí que es. El problema de ella es que el filón del cual se saca la historia es muy bueno pero no lo han sabido adaptar bien a las técnicas de las escenas de acción modernas, detalle por el cual también destaca ya que incorpora elementos técnicos de acción puntera a una historia antigua, pero como decía no sabe conjugar lo pasado con el presente y termina haciendo de ella una historia que de no ser por el buen filón ya mencionado seria una patochada.

Paul Giamatti en Templario

También cabe destacar la actuación del Rey que intenta someter a su propio pueblo, interpretado por el archí-conocido actor, más por su cara que por su nombre, Paul Giamatti. Gracias a él se nos hace más comprensible la brutal verdad que se vivió en aquella época gracias a la locura, para bien, de su interpretación.

En resumen, véanla no les va a hacer daño ni mucho menos y no creo que suponga una pérdida de tiempo pues, repito, la actuación de Giamatti es francamente buena, pero seguramente tengan la sensación al verla de que le falta una historia donde aferrarse tantas escenas de acción, ósea, que el marco (filón) es fantástico pero que la historia más cercana de cada uno de los personajes no se mantiene firmemente y no hace que se nos ponga el bello de punta, ni mucho menos.

En El Nombre Del Padre

El IRA es terrorismo, sí, pero también es terror lo que demuestra aquí el sistema ingles. El terror engendra terror, llevándose por delante personas inocentes.

En algún momento cae en la vaga sentimentalidad de algunas películas, pero sin embargo consigue emocionar, consigue indignarnos y aun mas cuando sabemos que se trata de una historia real. Nos da terror ponernos en su situación, nos da terror sufrir dicha injusticia, y lo peor de todo es que conforme crece el miedo crece la injusticia, y todo por tener la falsa idea de protegernos.

"y por lo que a mí respecta INGLATERRA es un país enfermo"

La historia se sitúa entre Londres y Belfast, en la época que el IRA sembraba de bombas el suelo inglés. Aquí tenemos la causa, el móvil si lo preferís, del miedo. Y como producto del miedo la locura por aplacarlo. Bien, esto sirve de hilo conductor para un comportamiento anti-humanitario de las fuerzas por mantener el orden, lo que es muy diferente de las fuerzas del orden; resultado de ello es la detención de cuatro jóvenes irlandeses acusados de un atentado del IRA, siendo la única prueba su nacionalidad irlandesa. Sinceramente es una película que puede disgustar a veces, pero que merece la pena ver y sería raro que no gustase pues se trata de una gesta de un individuo contra una nación que ya está harta de ver como unos sucios “bebe-tés” les succionan y  vuelve a succionar la sangre que les queda, puesto que en mi opinión, y alejándome de la película, el IRA no es más que el resultado de la opresión inglesa y por lo que a mí respecta INGLATERRA es un país enfermo por más que nos quieran vender como la potencia democrática número 1 en el mundo (EE.UU.no se esfuerza directamente en demostrar su falsa democracia), pero esto desde hace mucho.

 

 En fin, merece la pena verla, Daniel Day-Lewis está espectacular, el guión es fuerte y no intermitente, con lo que se consigue que la historia avance mucho sin darnos cuenta del reloj; y la historia… ¡Ay! Si al menos en la mitad de las historias hubiera un poco de esta que derrocha humanidad…

¿Estás hablando conmigo?

Taxi Driver. Robert De Niro

"¿Estás hablando conmigo? ¿Estás hablando conmigo? ¿Estás hablando conmigo? Pues ¿con quién en demonio estás hablando entonces? ¿Me estás hablando a mí? Pues soy el único aquí. ¿Con quién coño te crees que estás hablando?                                                                                                                                                                                                                                           

                   Tremendo peliculón del gran De Niro. Tanto haciendo de sociópata como de cualquier otra cosa nos encanta, nos conmueve y lo mejor de todo, nos gusta, haciendo lo que sea. Más de uno lo hemos le hemos imitado con esta frase (incluso algún valiente se habrá atrevido en V.O.), ya sea frente a un espejo o a un amigo, en tono cómico o creyéndonoslo, esta frase nos la sabemos de memoria y por ello abre la sección, espero que os guste! ;-)

Y el Oscar es para

Hoy es la noche, hoy las estrellas brillan con más fuerza en la que suele ser la cita más importante del año para todo el celuloide. Es cierto que desde Hugh Jackman no ha habido una gala espectacular por así decirlo, y también es cierto que este año no ha sido especialmente bueno para el cine, pero el propio nombre de la gala, las estatuillas doradas  y alguna que otra apuesta personal hacen que mañana nos despertemos con curiosidad por saber si, en efecto, estamos en lo cierto al pronosticar un resultado, y si es así tenernos por sumos entendidos. Pudiendo ocurrir también lo contrario: que no estábamos en lo cierto, y entonces estar en contra de toda esa farándula. Es tan relativo como simple.

Pero por fortuna volvemos a lo que se está empezando a hacer habitual…Sí, hay un español en los nominados, ¿A lo mejor el cine español no es tan malo como todos pensamos no? ¿A lo mejor en vez de ser autocríticos somos antropófagos morales y no nos hacemos a la idea de que pueda salir algo medianamente bueno de aquí? En fin, que tengan que venir unos yanquis a decirnos que nuestro cine no está tan mal es bochornoso para nosotros y nuestra cultura.

 Aunque lo que no tiene precio que la gente salga contenta del cine tras ver una pseudo película estadounidense y no salir nadie de una española. Por mala suerte los tiempos cambian, y a la vez que surgen más que se creen el “nuevo gurú del cine” y sin embargo no han visto una película española en su vida o, peor aún, se ríen de ella cuando ellos mismos no serian capaces de hacer ni siquiera el travelling de la misma, y para más inri cada vez son más. Bueno pues ya está, convirtámonos es borregos que ven solo películas dependiendo de su denominación de origen, y que estoy seguro que si mas de una película “de aquí”, a modo de prueba, llevara etiqueta estadounidense, muchos aplaudirían con las orejas y se indignarían por no estar entre “las mejores” esta distinguida noche. Es más, creo recordar que esto ha pasado ya, ¿O ya no nos acordamos de “El laberinto del Fauno”? En fin.

Finalmente, lo que me saca de mis casillas es la Ley Sidne. Y no porque esté en contra de ella, que no lo sé si lo estoy, sino porque UNA VEZ MÁS han tenido que presionarnos desde fuera para llevarla a cabo. Y siendo realistas lo que defiende es digno, la propiedad, pero lo que es vergonzoso es que este principio tan básico no sea de origen nacional. También digo que bajo presión se hacen las mejores cosas y que haya “otra vía” más barata y mas cómoda de no asistir al cine la industria se romperá la cabeza con ideas para que vayamos y de todo esto ¿Quién saldrá beneficiado? Nosotros, pero lo mejor, a riesgo de repetirme, es que lo mejor para nosotros no se nos ha ocurrido a ninguno de nosotros.

Y el Oscar es para….

EL QUE NO TENGA AMOR PROPIO.

La Red Social

 “Todas las películas que hago son de personajes algo Freaks” Decía Jesse Eisenberg en una entrevista acerca de la película que ha saltado como la gran sorpresa de este año en los Oscars, The social network (La red social); que cuenta la historia de Mark Zuckerberg, el jovencísimo creador de Facebook.

Bien, la película cuenta la historia a partir de flashbacks, ya que en presente la películas transcurre entre una serie de “micro-juicios” dónde se acusa a Mark, no se sabe aún de que. A parte del como está contada la historia nos desvela la curiosa forma de cómo un joven casi marginado pasa de eso a ser el adolescente más rico y famoso de la historia; mucho más poderoso que los Justin Bieber o Hannah Montanna. ;-)

Es una sorpresa que este en los Oscars, ya que si no hubiera sido nominada no hubiera pasado nada, pero bueno parece que este año cualquier “cosa” puede llegar a la categoría de mejor película, como Toy Story, que soy un fanático suyo pero que no creo que debiera estar ahí. Es como ver a un niño muy rico, que sí, es muy rico pero a la vez que es rico no puede ser maduro, ya que si lo fuera perdería su gracia; lo mismo ocurre con Toy Story.

En fin, por parte de Jesse, parece que sigue en la línea de personajes Freaks, como el dijo pero este último tiene algo de especial, quizás porque en vez de ser el típico marginado del colegio, inseguro y lleno de granos, ya sobreexplotado por esta industria, este es arrogante y sabe perfectamente lo que vale, que es mucho. Y definitivamente esta a mucha más altura que su trabajo de mata-zombis, por mucho que nos encante, aunque en honor a su carrera que La educación de Charlie Banks no estuvo del todo mal, pero repito aquí está a mucha más altura.

Vale que no entiendas absolutamente nada de informática, es más si te gusta un poco puede que te anime a algo, pero la película consigue enganchar desde el minuto uno, lo cual no es complicado porque el mero hecho de que se ruede una películas sobre el joven más famoso y más rico ya es suficiente estimulante. Pero aún así consigue enganchar porque este es el encanto de estas películas y de cómo están contadas: No te hace plantearte nada en especial, no es moral ni políticamente incorrecta pero el mero hecho de que este bien contada y sea buena la historia hace que queramos verla, lo que a la vez si lo piensas es triste porque… ¿Por qué en vez de hacer películas malas las hacen de este tipo? Menos mal, para bien y para mal, que no todo el mundo sabemos hacer buenas películas sin demostrarlo.

Cisne Negro

Solo la delicadeza, la sensualidad y el erotismo de una película tan bella se podían plasmar en la figura de un cisne.

 Lo primero que pensé de esta película fue: -Vaya… está nominada al Oscars, seguramente sea una biografía de superación y perseverancia sobre una jovencísima bailarina… ¡QUE ORIGINAL! Por suerte me equivocaba pues ha sido una de las películas que más me ha sorprendido, pero no se engañen, no fue por lo buena, que lo es, sino por los pre-juicios que me cree. Ya con la primera escena asistimos a una declaración de intenciones en toda regla: el cisne blanco intenta huir del cisne negro, pero ¿Por qué huye? Porque la atracción hacia este es tan fuerte como fatal ¡Lo mismo que ocurre en la película!, y por eso es tan buena. Todo esto está dentro de una historia de rivalidad entre dos bailarinas de ballet, mejor dicho es una la que está “picada” con la otra. Dicha bailarina es elegida para interpretar el cisne protagonista de la obra El lago de los cisnes, lo que ello conlleva interpretar Cisne blanco y Cisne negro. Pues bien, la protagonista es en realidad un cisne blanco y por ello no tiene dificultades a la hora de llevarlo a escena pero el cisne negro se le resiste porque es todo lo contrario a lo que es ella como persona, y ¿adivinan a quien se parece el cisne negro? Sí, a su rival.

  Acudimos a un paralelismo entre Recato Vs. Desparpajo, Frialdad Vs. Calidez, Frigidez Vs. Erotismo, Cisne Blanco Vs. Cisne Negro. Lo que es una tarea muy complicada para la señorita Portman. Si bien todo lo dicho es complejo para una actriz, matizarlo e interpretarlo más. Pero aún así Portman es capaz de ello, y de hacerlo al más alto nivel. Sus caras, su forma de moverse y su cuerpo cuasi esquelético, a propósito de su película, no son más que algunos ingredientes que hacen que la comida esté impresionantemente sabrosa. Pero…sigue faltando la receta (la forma de combinarlos). Bueno, eso es algo que lo dejo en vuestras manos, mejor dicho en vuestros ojos pues no pienso desvelar lo que da más sentido a la comida (película).

Origen

Paisajes plegándose sobre si mismos, formas rompiendo todas las leyes de la física, el mundo de los sueños ampliado y mejor aun si cabe, controlado; una historia de amor, traición, DESEO y además, Christopher Nolan. Si necesitas más razones para ver una película posiblemente sea porque no te gusta el cine o simplemente no reconozcas una buena historia.

Una historia tan original que solo se puede contar con gracia si se tiene talento, verdadero talento, que es el caso de C. Nolan. Y por fin desde hace mucho tiempo nos llega un filme que rompe moldes, planteando una nueva forma de historia y mejor aun, de contarla.  Ha tenido que pasar mucho para que vuelva a haber un filme de tal envergadura llevada directamente al cine, con esto quiero decir que antes no haya sido un “Best Seller”. Por ahora solo se me viene a la cabeza Matrix (ya que las “Blade Runner” y “Los Señor de los anillos” en su tiempo fueron obras literarias).

Si necesitas más razones para ver una película posiblemente sea porque no te gusta el cine o simplemente no reconozcas una buena historia .

 Suele pasar que en las películas que desbordan imaginación, esta se ve eclipsada por la pésima actuación de algún integrante, pero gracias a dios también hay casos (pocos) que en que todo tiene un nivel tan alto que nada desborda a nadie y se establece un perfecto equilibrio. Ya sea con escenas imposibles, con decorados impensados o simplemente con alargar un segundo a un minuto manteniéndonos pegados a la pantalla. Pues aquí, en Origen uno de los aspectos que más destaca es la creatividad que demuestra Nolan para llevar a cabo un hecho que se podría contar con muchísima más vulgaridad y no rozaría el desastre, pero sin embargo él se complica, intenta sacar de cada escena el mayor jugo posible y lo mejor de todo es que lo consigue. Como he dicho parece haber un equilibrio “terrorífico” en todo la cinta, ello quiere decir que tanta imaginación va acompañada de una emocionante puesta en escena por parte de DiCaprio (Cobb) acompañada a su vez de una soberbia actuación de Gordon-Levitt (Arthur), que por razones que se escapan a mi entender no se les reconoció su trabajo por parte de la academia. ¿Quizás unos bichejos azules creados a partir de un ordenador se merezcan más reconocimiento? No lo sé, es más, lo ignoro.

Es hora de hablar de la historia. Nolan es capaz de crear varios mundos creados a su vez por el subconsciente de unos personajes, que estos a la vez creados por su director con gran maestría. Y cada mundo se divide en un sub-mundo más inestable si cabe, dando lugar a una compleja tela de araña que conecta con el espectador.

Nos encontramos ante nosotros ante una historia que está muy a la altura, por ejemplo  de Matrix, quizás superior en muchos aspectos. La música, las interpretaciones y la trama se conjugan de forma brillante para dar lugar a la gran Obra Maestra de este año pues no hay ninguna que la haya conseguido superar ni ninguno que haya conseguido estar a la altura de Nolan, aunque por alguna estúpida razón no ha sido nominado, a los que en teoría son, los mejores premios del cine.  Es una película que te puede gustar o no, a mí personalmente me encanta y creo que se nota, pero además está “bien hecha” y lo reconozco, al igual que reconozco que The Hurt Locker es un envidiable filme, pero lo aborrezco.

Buenas!

  

Buenas, soy el Autor del blog, seguro que lo esperabais al leer el titulo de la entrada, y bueno en primer lugar era daros la bienvenida a “La Blanca Orilla” y como no que ojala lo disfrutéis tanto como lo disfruto yo haciéndolo. A continuación voy a explicar un par de cosillas sobre el susodicho blog. En primer lugar, lo que aquí escribo no pasa de una opinión personal, más o menos acertada según quién la mire, y por tanto podéis estar de acuerdo o no, pues  esto es como los culos, que cada uno tiene el suyo.  En segundo lugar intentare ser lo más crítico posible en cuanto a lo que veo y lo que ello me produce personalmente, ¿Qué quiere decir esto último? Que seguramente con frecuencia recurriré al: “Personalmente a mi no me gusto, pero hay que estar muy ciego para no reconocer que es una gran película”, porque siendo sinceros por mucho que nos guste el cine no significa que nos gusten verdaderas tonterías, películas mala, etc. Y viceversa.

¿Qué a  que viene el nombre de “La Blanca Orilla”? Pues bien, la blanca orilla era una especie de localización de la que se habla en una de mis películas favoritas y se hace mención de ella refiriéndose a la esperanza, a que aun no está todo perdido y hay por lo que merece la pena luchar o simplemente seguir creyendo, y más aun en estos tiempos que nos ha tocado vivir en los que nos importa más la vida de Nosequién Esteban o Cualqiera Vázquez en vez de emocionarnos con una buena historia, que paradójicamente ¿Cómo puede ser que algo tan simple es lo que más escasea?

Y finalmente, ¿Qué quién soy yo? Yo no soy más que aquel que escribe, soy unas manos mandadas por mi mente, que a la vez está mandado por mi corazón el cual dice que, a modo de Blanca Orilla, aun queda gente interesada por la cultura y que por ello hago este blog.

                          

HASTA PRONTO!

Ángeles y Demonios

¿Qué decir que no se haya dicho ya del código Da Vinci? Si bien nos provoco por su etiqueta de polémica, Ángeles y Demonios se convierte en un ahondamiento de las ideas de la precuela siendo la joven hija mucho más interesante que su madre.

            

En este caso el profesor Langdon es requerido por el vaticano (cosa que suena a chiste) para enfrentarse a uno de los enemigos más famosos de la iglesia, los iluminati. Paralelamente la historia transcurre en Ginebra, concretamente con el robo de un importante descubrimiento científico, la antimateria. Ciencia Vs. Religión, estamos sobre algo de lo que nunca se ha hablado (intentaba de ser irónico) De todas formas la historia consigue atrapar al espectador con asombrosa facilidad, puede que sea porque sin darnos cuenta se convierte en una constante carrera contrarreloj en la que Langdon mas su  atractiva compañera deberán impedir la destrucción de la fe, idea que cobra cada vez más fuerza conforme avanza la película. Lo que comienza siendo más o menos previsible se transfigura en una historia compleja, que hace reflexionar al espectador como hacia antaño Unamuno. Como punto malo a esta complejidad hay que decir que la cobra cuando se sucede el final, pues si, señoras y señores tenemos ante nosotros un final inesperado, pero no inesperado al más puro estilo “Hollywoodiense” sino al más puro estilo thriller, y culpa de ello en mucha parte, quitando al “bueno” de Brown, es el señorito Howard que cada vez hace filmes de más calidad, conmoviéndonos con historias de boxeadores o en este caso de profesores en busca de la verdad. Desde el punto de vista técnico (y por supuesto personal) está bastante bien grabada, con una música y unas imágenes de Roma que sinceramente, hacen que se te ponga el vello de punta, tanto por la historia como por los efectos. Al fin de al cabo Howard consigue captar toda la atención del cinéfilo haciéndose preguntar a la vez si, como en este caso, prefiere la tumultuosa verdad o la cómoda ignorancia.

Personal y sinceramente el film me sorprendió más de lo esperado, pues era de prever una lista de faltas contra la iglesia, que la hay, pero gracias a Dios no es lo único. Aun con todo, y no me canso de repetirlo, estamos posiblemente ante una películas muy minusvaloradas ya que su calidad a la hora de la grabación insulta al tema de esta, que es de mucha mayor calidad pero a la vez simple.  Cierto es que la historia contiene fallos, que seguramente ustedes se darán cuenta rápidamente, pero tranquilos, como he dicho la calidad del filme supera a la historia cuando estas son de calidad, para bien o para mal.